• 那古老的寻找又要寻找什么呢?/夜晚降临,像水一样流过一块石头/像空气一样俯向一只鸟/像两个相爱的躯体合在一起

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  • 《爱因斯坦的梦》
    作者:[美]莱特曼
    翻译:黄纪苏
    btr评论:
        虽然貌似科学读物,却是一本天马行空的小说。作者假借爱因斯坦的梦的形式,探讨了时间的无穷可能性:循环的时间、所有的可能都会发生的时间、绝对的时间、片段式的时间、高处流逝得比较慢的时间、停滞的时间、因地而异的时间……   
      每一则都可以发展成一篇卡尔维诺或博尔赫斯式的长篇小说,而作者仅以只言片语异常节制地勾勒出故事大纲,将细节想象的任务交给读者。   
      每个时代的小说都非孤立地存在。有绘画式的小说、电影式的小说、戏剧式的小说、哲学式的小说……而科学与小说的暧昧关系除了侦探小说,似乎还有许多可能性。

    《来自矮人国的小兄妹》
    作者:[德]瓦尔特.莫尔斯
    翻译:王泰智 沈惠珠

    童话,作者的前一部《蓝熊船长的13条半命》深得我心。

    《巴黎的盛宴》
    作者:[法]达恩.弗兰克

    买来看左岸和右岸的八卦的,一群伟大的疯子。

    出版介绍:
    《巴黎的盛宴》一书向读者描述了1900年至1930年间,来自世界各国的一大批艺术家在当时的世界艺术中心巴黎的艺术创作与生活。他们集中居住在位于塞纳河两岸、面面相对的两座山丘――蒙马特尔和蒙巴那斯,他们改变着自己的生活,重新创造着艺术和艺术语言。
      作者以丰富多彩的历史资料和生动活泼的写作手法,将读者带回到过去的塞纳河两岸。他们推开“洗衣船”和”蜂箱屋”的绘画作坊,目睹了毕加索、阿波利奈尔、马蒂斯、苏万、莫迪利阿尼等艺术大师充满灵感的创作。正是因为他们的天才想像和创新,才使得印象派、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义等一个个艺术流派相继诞生,在艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。


    《天真的人类学家》
    作者:[英]巴利
    翻译:何颖怡

    豆瓣上的一句评论:这是一本灰头土脸的书。

    出版介绍:
    研究喀麦隆某个名不见经传的部族是作者的第一次田野工作,差点变成他的最后一次。 为了研究多瓦悠人的习俗与信仰、奈杰尔?巴利以茅屋为家。他知道怎么做田野调查,却马上发现田野理论完全没计算到多瓦悠社会难以捉摸的个性,当地人,拒绝服从规则。 这本诚实有趣的书详实记录了巴利在非洲的第一年,他克服了乏味、灾难、生病与敌意,拍案叫绝地呈现社会人类学者的生活,让人深受启发。


    《上海:城市生活笔记》
    作者:浪得虚名

    我喜欢作者的blog,他还有一个id叫btr,我前面引用了他的评论来着。
    豆瓣上唯一的评论提到,这本书有趣但不适合买回家....真想知道同样是豆瓣用户的作者看到了市什么想法。


    《膜》
    作者:[台]纪大伟

    eyescoffee评论:
    开始阅读历程,才发现原来作者不动声色一针针刺得这现实好痛,“膜”是假想的世界之膜也是人与人之间疏离的隔膜也是现实和幻象之间的膜,笔触不管是上天还是入地现在还是2060年的未来,其实都是抒写当下的愤懑和思索。他擅写同性之间的粘缠纠葛,若即若离或者是重逢后的怨怼、释然,人对爱的需索人对自己的厌恶、探寻,笔尖不是冰冷的,可读了依旧让人心头一紧冷汗嗖嗖。


    《毛毛》
    作者:[德]米歇尔.恩德
    翻译:李士勋

    另一位我很喜欢的童话作家的作品,副标题是:时间窃贼和一个小女孩的不可思议的故事。恩德曾经说过:“忘记了自己的内心世界的人也就忘记了自身的存在价值。内心世界是外在世界的补充,我们必须发现它;,完善它。倘若我们不能经常作心路之旅去找到这种价值,那我们就真正迷失路径了。”看童话也许就是让自己的内心飞翔起来


    《我是谁?我的爱……――朗朗书房?关爱生命绘本系列》
    作者:阿勒玛尼亚
    翻译:爱伢

    非常可爱也非常短的绘本,版面字数仅仅500。主人公是一头四不像,不断被人问起,你是谁,也不断被人误解:“哈哈,总算来了,这一定是那头应该在下午三点到的狮子!”――“我不是您的狮子,先生。”故事最后另一只小生命出现了并告诉她,你是我的爱。

    《电影 巴黎》
    作者:彭怡平

    一个台湾女博士写的关于巴黎电影院的八卦,附有大量照片。

    出版介绍:
    《电影巴黎》是经历十年思索及研究的成果,概括了作者对法国电影界的整体文化现象的观察与省思,通过近两百幅摄影作品、原版电影海报、电影院文宣、节目手册、电影杂志与电影会员卡等一手资料,作者希望将自己于法国求学时期的电影经历倾囊分享。
      法国人重视电影,并将电影当作艺术一样尊重,不仅法国观众对电影的态度如此,电影院经营者亦然!仅有近四十个座位的艺术实验电影院,竟然存续了一个世纪;而法国政府运用电影政策维护世界电影文化资产、鼓励法国本土电影,促使法国拥有全世界最健全完善的电影环境:拥有为数众多的电影观众、专业的电影评论界,以及收藏丰富的电影书店、电影海报博物馆与电影图书馆;影展策划者也不断挑战传统的电影放映形态,呈现创意的巧思;非营利的官方影像机构如美术馆、大使馆或者民间艺廊也跟进,使得电影艺术普及于民间。


    《你好忧愁》《你喜欢勃拉姆斯么》
    作者:[法]弗朗索瓦茨.萨冈

    萨冈女士去年死了,一直久仰大名却总没有机会读她的作品,这次的译本出自余中先之手,便买来看。莫里亚克评论萨冈,“以最简单的语言把握了青春生活的一切”,在我看来,她是一个写爱的女人。

    出版介绍:
    弗朗索瓦丝·萨冈(Francoise Sagan,1935-2004)是法国著名的才女作家。一九五四年,年仅十八岁的她写出了小说《你好,忧愁》,一举夺得当年法国的“批评家奖”。这本关于少年、爱情和孤独的小说,在五年之内被翻译成二十二种语言,在全球的销量高达五百万册,还被改编成电影,成为轰动一时的文化事件和出版现象。萨冈漂亮出众,个性鲜明,行为有些离经判道,她喜欢写作、赛马、飚车、酗酒,却备受法国人钟爱。与萨特和法国前总统密特朗不寻常的友谊,都为她的神秘增添了特殊光环。萨冈被视为一个时代的青春代言人,她的小说明快、典雅,同时富有乐感和诗意,散发着淡淡的愁绪,文字简洁、聪明而从容,将法语的优美展露无遗。她的代表作包括《你好,忧愁》、《某种微笑》、《一月后,一年后》、《你喜欢勃拉姆斯吗……》、《狂乱》,等等。


    《博尔赫斯小说集》
    作者:[阿根廷]博尔赫斯

    厄...这本书里的故事全看过了,我只是变态的买齐他著作的所有版本而已。

    《无限近似于透明的蓝》
    作者:[日]村上龙


    褒贬不一的小说家,只是突然有兴趣看。

    出版介绍:
    《近似无限透明的蓝色》包括村上龙的两个中篇和八个短篇小说。
      《近似无限透明的蓝色》讲述了一群无所事事的年轻人。阿开和他的朋友聚集在驻日美军基地周围。他们沉溺于麻醉品、酒、音乐、飞车和性欲之中。生命对他们而言是暖昧的。阿开用玻璃杯碎片划破自己的胳膊,迎着黎明的曙光,透过边缘残留着血迹的玻璃碎片,他看到了“近似无限透明的蓝色”。现实与幻觉颠倒反覆,喧嚣与骚动的背后却是奇妙的静谧之境。
      另一部小说《IBIZA》却是一个面对自己的旅行,而又去实践这个旅行的女性故事。一个毁灭的故事。因为面对自己是最危险的,所以不要问自己是谁。真知子在追问自己是谁的同时,她在努力寻找生存下去的可能性。
      “IBIZA”是西班牙一个小岛的名子,岛上什么也没有。“IBIZA”到底是什么?答案就在小说里。


    《履历表》《遗失了一只猫》
    作者:几米


    《事物的起源》
    作者:[德]利普斯
    翻译:汪宁生

    文化人类学著作,主要描写从什么时候开始,人类有了抽口烟,喝杯茶等等生活习惯、方式,又是一本八卦书。值得一提的是,该书译者在文革期间完成所有书稿的翻译工作,竟也是本压箱许久的老书了。

    《上帝掷骰子吗-量子物理史话》
    作者:曹天元

    哦,每个人小的时候,都梦想成为科学家。忘记在哪里看到的推荐,是本科普读物。

  • http://www.douban.com/lpic/s1134162.jpg

    译者: 李宏宇
    作者: 维姆・文德斯
    isbn: 7-5633-4860-3
    页数: 221
    定价: 22.00
    出版社: 广西师范大学出版社
    装帧: 平装
    出版年: 2004-9-1
    书名: 与安东尼奥尼一起的时光

           

    意大利导演米开朗基罗.安东尼奥尼拍摄《云上的日子》的时候,已经中风5年了。他几乎失去了语言的能力,双手不再能书写文字,仅仅依靠十几个单词、眼神、手势与他人交流,他的爱人恩里卡成了最好的翻译,天知道她怎么能够这样准确地理解他的意思。为了能够更好的拍摄电影,制片人请来了德国人维姆.文德斯担任副导演,他们希望看到的是一部由安东尼奥尼和文德斯共同执导的片子。
      手头的这本书,《与安东尼奥尼一起的时光》,是文德斯的电影笔记,温情地记述了与那位老人在一起拍摄电影的日子。
      《云上的日子》里,安东尼奥尼完成四个故事(这些简单迷人的小单元都来自他的随笔《台伯河上的保龄球道》)的拍摄,而文德斯以一个“导演”的目光将这些故事串联起来。或者说,文德斯为那些故事构筑一个框架,使之产生联系,成为一个整体。
      安东尼奥尼曾经说过,我人生只有一个目的:拍电影。这么多年来,他的电影像一把把边缘锐利的手术刀划开皮肉进入到人心的深处,于是爱、眷恋、忧伤、孤独、欲望犹如黏稠的体液沿着刀锋缓缓渗了出来。而当他中风后,很多人都感到,世界将失去一位电影大师,谁会相信,半边身体瘫痪,几乎失去语言和文字能力的暮年老者还能回到导演席上?但老人并没有放弃,对于电影的爱与执著推动着安东尼奥尼,85岁那年,用《云上的日子》再次震惊了世人。
      拍摄工作很艰难。老人的沟通手段非常有限,数量不大的单音节词,非常简单的构图,以及爱人恩里卡的帮助:她能听懂导演轻微的呢喃,不知所谓的手势和沉默的眼神。老人对影片及其执著,剧组成员们需要耐心去理解老人的每个要求,反复尝试走位、表情和整体配合,并尝试每个时刻每个空间的同一情节。每天的拍摄都必须有很长的准备时间,文德斯写道,安东尼奥尼从来不会在拍摄前一天告诉剧组轨道车该怎么排,演员该怎么走位,应该用什么样的摄影机,无论问他什么,他都会摇摇头:不知道,一直要到拍摄当天,老人来到现场,走进光线里,他才能感受到他想要的画面,而那些梦幻的画面从来不是其他人可以想象到的。这大概是所有演员辛苦最好的回报吧。文德斯在书里面多次提到自己、副导演以及摄影师和老人的争论,为了一些看上不太可能完成的拍摄。老人非常固执,脾气也不太好,文德斯有两次都想一走了之,他说他都看不出需要自己的理由。不过结果都挺让人高兴,拍出来的画面很美,而第二天两人见面的时候,某种神秘的惺惺相惜的感情又会使他们重归于好。整个拍摄历时9个月,在巴黎、里昂和安东尼奥尼的故乡完成了四个故事的拍摄,文德斯则穿插着构建自己的框架。拍摄结束分别的时候,剧组里每个人都依依不舍,但也都为不再和安东尼奥尼共事产生了很小很小的欣慰。
      《云上的日子》阵容不可谓不强大,许多人为了安东尼奥尼而来。主要演员包括奥斯卡影帝约翰.马尔科维奇,苏菲.玛索,让.雷诺,樊尚.佩雷,早年的两位表演大师马赛罗.马斯楚安尼和让娜.莫罗。也有新星,年轻的金.斯图尔特拥有大卫般古典的面庞与雾夜一样迷茫的忧伤,而他的戏,也都在阴霾的回廊下展开,透过浓雾的清澈的目光,裹着一切低回的情感印入人心。
      
      文德斯的笔触是温情的,许许多多琐碎的小故事,快乐、欣喜、愤怒、哀伤,以及大段大段关于镜头的讨论分析,叙述的时候完全沉浸在与朋友分享过去美好时光的轻松情绪里,我仿佛与他在一起,感受着他们所有人的喜怒哀愁,感受着生活与电影。